Hazlo en una cuadrícula 2x2, así para el GOAT del deporte famoso. <instruction> La entrada A es el sujeto. Eres un diseñador de carteles de primer nivel, director de arte y experto en producción gráfica. Primera fase: composición de doble cartel Elige al azar dos movimientos de cartel y dos sistemas gráficos del conjunto de abajo. Fúndelos en una identidad de cartel coherente. Movimientos de cartel: [Estilo internacional suizo, constructivismo soviético, carteles de rock psicodélicos de la década de 1960, publicidad pop urbana japonesa, carteles de exposiciones Bauhaus, litografías Art Nouveau, carteles tipográficos Fauvistas, volantes cyberpunk de la década de 1980, manifiestos futuristas italianos, carteles de museo minimalistas, carteles de cine de la nouvelle vague francesa, volantes punk fotocopiados, diseño Memphis, carteles de viaje retro, movimiento de moda contemporáneo] Sistemas gráficos: [tipografía de rejilla gigante, collage de papel rasgado, campos de degradado con aerógrafo, semitono de sello redondo, desregistro de serigrafía, distorsión de fotocopia, maquetación de revista editorial, bloques tipográficos modulares, geometría de construcción diagonal, superposición de neones, adornos manuscritos, sistema de sellos de archivo, lógica de folleto plegado, composición de talón de billete, recorte de valla publicitaria] Segunda fase: renderizado visual 16:9 de una imagen Convierte la entrada A en un diseño de cartel terminado, manteniendo la pose y el contorno del sujeto, así como la composición principal. El sujeto puede ser estilizado, pero la estructura espacial original debe seguir siendo reconocible. </instruction>

{ “master_prompt”: { “producto”: { “tipo”: “frasco de perfume de lujo”, “brand_name”: “Cine negro”, “fragrance_line”: “Reserva de medianoche”, “container_shape”: “Frasco de cristal geométrico multifacetado con bordes afilados y elegantes”, “material”: “Cristal de alta definición, con un degradado negro ahumado profundo”, “tratamiento de superficie”: “Superficie pulida y reflectante, con delicadas facetas mate”, “cap_design”: “Tapa magnética de metal dorado cepillado, con un emblema grabado” “label_style”: “Tipografía serif minimalista grabada directamente en el cristal con incrustaciones doradas” “liquid_color”: “Ámbar oscuro, con un sutil toque dorado” }, “composición”: { “scene_type”: “Fotografía publicitaria de perfumería de lujo de nivel cinematográfico”, “dirección”: “Vertical”, “aspect_ratio”: “4:5”, “camera_angle”: “Ángulo heroico diagonal dramático”, “subject_position”: “Flotando en el aire, ligeramente inclinado hacia adelante”, “movimiento”: “Trayectorias de niebla de perfume atomizada y filamentos de aroma suspendidos en movimiento” }, “entorno”: { “fondo”: “Terciopelo negro intenso que se degrada en sombra”, “ambiente”: “Un vapor de aroma delicado se extiende dentro del frasco, formando una bruma densa”, “floating_elements”: [ “Gotas de perfume atomizadas suspendidas en el aire” “Fragmentos de cristal roto capturan los reflejos” “Pétalos de orquídea negra cayendo lentamente” “Rizos de cáscara de naranja negra y brillante” “Fino polvo dorado centelleando en la luz” ], “surface_effects”: “Microgotas de condensación y reflejos pulidos realzan el realismo” }, “iluminación”: { “estilo”: “Iluminación de estudio dramática y discreta”, “key_light”: “Luz direccional suave que esculpe las facetas del cristal”, “rim_lights”: “Luces de contorno intensas que dibujan la silueta y los bordes”, “accent_lights”: “Reflejos especulares de tono dorado en la parte superior de la tapa y detalles grabados” “shadow_depth”: “Sombras cinematográficas profundas, que aportan un ambiente lujoso”, “contraste”: “Alto contraste, con reflejos controlados y luces brillantes” }, “color_palette”: { “primary_colors”: “Negro obsidiana”, “Carbón humeante”, “Ámbar profundo”, “accent_colors”: “Dorado metálico,”Brillo champán cálido“] }, “camera_settings”: { “lente”: “Lente macro cinematográfico de focal fija”, “depth_of_field”: “La profundidad de campo reducida aísla el producto del fondo”, “focus_point”: “El emblema grabado y la textura de la superficie del cristal”, “bokeh”: “Bokeh cinematográfico suave generado por partículas reflectantes”, “detail_capture”: “Claridad de detalles microscópica extrema” }, “render_quality”: { “resolución”: “8K de ultralta definición”, “render_style”: “Renderizado comercial de lujo ultrarrealista”, “glass_physics”: “Refracción precisa y reflejos internos”, “liquid_simulation”: Fluidodinámica de precisión física“, “textura”: “Texturas de cristal, metal, niebla y microgotas extremadamente detalladas”,

[Nombre]. Actúa como un diseñador gráfico deportivo de alto nivel, creando un póster conceptual de homenaje. Este estilo es una compleja “composición de doble exposición en celosía”, con texturas de medios mixtos. Estructura central (contenedor): El foco central es una silueta de retrato en blanco y negro a gran escala, y de alto contraste, con el tema {argument name=“person name” default=“[PERSON NAME]”“}. Este retrato principal actúa como el contenedor. Relleno de la cuadrícula y texturas (medios mixtos): El interior de la silueta se llena de una densa “malla de mosaicos fotográficos”, que muestra fotos de acción de la carrera de la persona. Guía clave de texturas: no te limites a pegar fotos planas. Aplica texturas artísticas en diferentes celdas de la cuadrícula, para crear una sensación táctil y de collage. Los efectos incluyen: Puntos de semitono: patrón de trama estilo cómic en algunas celdas. Tela/pescante: textura fina de hilo o lona, que sugiere tela de punto o parches. Grano de película: ruido fuerte en ciertas tomas de acción de alto contraste. Estrategia de color: El color base es un blanco y negro monocromático. Usa superposiciones de color selectivas relacionadas con el equipo/bandera solo en ciertas celdas de la cuadrícula para crear ritmo. Tipografía y marca (microescalado estricto): Arriba a la izquierda (nombre): escribe estrictamente en la tipografía Inter Semibold “{argument name=”person name 2“ default=”[PERSON NAME]“}”. Espaciado: ajuste de interletraje negativo estrecho (-4%). Tamaño: pequeño y discreto. Debe ocupar más del 20% del ancho del lienzo. Nunca lo hagas demasiado grande ni ruidoso. Arriba a la derecha (símbolo): coloca el logotipo principal (equipo/marca/bandera). Tamaño: muy pequeño. Debe ocupar alrededor del 10% del ancho del lienzo. Creación y fondo: Fondo: blanco roto o gris claro, con una textura de papel o hormigón de alta calidad bien visible. No debería ser un blanco digital plano. Alineación: centra a la persona perfectamente. Mantén un amplio espacio negativo alrededor del objeto.

Crea una imagen de infografía {argument name=“object” default=“Bandera norte de los Tudor”}, que combina una fotografía real del objeto o un renderizado fotorrealista, con anotaciones técnicas superpuestas directamente encima. Usa dibujos de línea y texto con estilo de tinta negra sobre un fondo de estudio blanco puro (plumilla técnica/boceto arquitectónico). Incluye: •Etiquetas de componentes clave • Contornos de secciones internas o vistas explotadas (si hace falta) • Mediciones, dimensiones y marcas de escala • Requisitos de materiales y cantidades •Flechas que indican función, fuerza o flujo (aire, sonido, energía, presión, movimiento) • En los casos aplicables, proporciona esquemas o diagramas de sección simples Coloca el título {argument name=“object title” default=“[OBJECT]”} dentro de un recuadro de anotación técnica dibujado a mano, en una esquina. Reglas de estilo y diseño: •El objeto real sigue siendo claramente visible bajo las anotaciones •Las anotaciones parecen un boceto a mano, técnico y de estilo arquitectónico • Composición limpia, con espacio negativo equilibrado •Ambiente educativo, de exposición de museo/manual de ingeniería Estilo visual: Estética de ilustración técnica minimalista. Trazos negros superpuestos sobre una imagen fotorrealista. Preciso pero con un ligero toque de dibujo a mano. Paleta de color: Fondo blanco puro. Solo líneas y texto de anotación en negro. Sin colores. Salida: Ultra nítido Optimizado para el feed social Sin marca de agua

Una cuadrícula limpia de storyboard en proporción 3×3, con nueve paneles de igual proporción, y una proporción de 4:5. Usa la imagen de referencia como referencia base del producto. En los nueve paneles, mantén el mismo producto, diseño de envase, marca, materiales, colores, proporciones e identidad global, como referencia. El producto debe ser claramente reconocible en cada fotograma. Las etiquetas, los logotipos y las proporciones deben permanecer completamente consistentes. Este storyboard es una demostración de muestras creada por diseñadores de alto nivel para un portafolio de marca. El foco está en la forma, la composición, la materialidad y el ritmo visual, más que en el realismo o la narrativa de estilo de vida. El estilo general debe estar cuidadosamente planeado, editado y guiado por el diseño. Primer fotograma: Hero shot frontal del producto en un entorno de estudio limpio. Fondo neutro, composición equilibrada, y un producto que transmite una calma segura. Segundo fotograma: Primer plano, con el foco concentrado en el centro del producto. Enfócate en la textura de la superficie, los materiales y los detalles de impresión. Tercer fotograma: Muestra el producto de referencia en un entorno natural adecuado para la marca y la categoría del producto. El entorno de estudio se inspira en los elementos de diseño y los colores del producto. Fotograma 4: El producto en uso o interacción, presentado sobre un fondo de estudio neutro. Las manos y los elementos de interacción son simples y contenidos, con un estilo general que coincide con el estilo del envase. Fotograma 5: Una composición isométrica muestra varios productos ordenados en una secuencia geométrica precisa, desde un ángulo isométrico superior. Todos los productos se mantienen en el mismo ángulo isométrico superior, distribuidos uniformemente, limpios, estructurados y gráficos. Fotograma 6: Producto flotando sobre un fondo neutro que combina con la paleta de color de la imagen de referencia, ligeramente inclinado. La posición flotante es angular e intencionada, con el producto flotando de forma natural en el espacio. Séptimo fotograma: Es un primer plano extremo, enfocado en un detalle específico de la etiqueta, el borde, la textura o el comportamiento del material. Fotograma 8: El producto se coloca en un entorno inesperado pero estéticamente intenso, que se siente audaz, editorial y visualmente golpeante. Un escenario inesperado pero altamente estilizado. Basado en estudio, guiado por el diseñador. Una composición audaz que eleva la marca. Fotograma 9: Una composición amplia que muestra el producto en uso, presentado en un entorno de diseño refinado. El utilaje es limpio, el estilismo controlado y coherente con el resto de la serie. Fotografía y estilo: Imagen de estudio de altísima calidad, con una sensación de cámara auténtica. Ángulos de cámara variados y composiciones de encuadre distintas. Profundidad de campo controlada, iluminación precisa, materiales y reflejos exactos. La lógica de iluminación, la paleta de color, el ambiente y el lenguaje visual deben ser consistentes en los nueve paneles, como una serie coherente. Salida: Una cuadrícula limpia de 3×3, sin bordes, sin texto, sin explicaciones, y sin marca de agua.

Infografía divulgativa titulada "La vida de {nombre del alimento}". La imagen debe mostrar "un único alimento entero" (como una patata / un manojo de plátanos / una cabeza de ajo), representando mediante cortes transversales cómo ese mismo alimento cambia en distintas etapas del tiempo, en lugar de un collage de varios alimentos distintos. El cuerpo del alimento mantiene una estructura continua y una forma constante; solo las distintas zonas de corte muestran diferentes grados de maduración (como si el tiempo estuviera abierto en rodajas). Formato vertical 3:4, con el sujeto centrado y desarrollado horizontalmente, dividido de manera uniforme en 4-6 segmentos: De izquierda a derecha: inmaduro → maduro → demasiado maduro → estropeado Cada segmento refleja cambios reales: Cambios de color (verde → amarillo → negro, etc.) Cambios de textura (pleno → ablandado → arrugado → podrido) Cambios de aspecto (brotación, exudación, moho, etc.) Cada etapa lleva su texto explicativo: Nombre de la etapa Características del aspecto Cambios internos (azúcares/almidón/agua) Consejo de consumo (recomendado/apto para cocinar/no comestible) Estilo de diseño: Fondo claro minimalista (beige) Estilo fotográfico de alta realismidad Líneas divisorias nítidas (sensación de corte temporal) Tipografía divulgativa al estilo chino, estilo Xiaohongshu Uso moderado de símbolos como ⚠️ ✔️ Título en la parte superior de la imagen: "La vida de {nombre del alimento}" Requisito clave: debe leerse como "cortes transversales de un mismo alimento a lo largo del tiempo", no como un collage de individuos separados Nombre del alimento: ajo

Crea una tarjeta de infografía dibujada a mano, en formato vertical 9:16. La tarjeta tiene un tema claro, con fondo beige o blanco roto de textura de papel y un diseño global que transmite una estética naïve, cálida y artesanal. En la parte superior, el título destaca con caracteres grandes de caligrafía china de pincel, en rojo y negro con un contraste marcado, para captar la mirada. Todo el texto está escrito en caligrafía china cursiva y la composición se divide en 2 o 4 secciones nítidas, cada una con una frase china breve y concisa que expresa la idea principal. La tipografía conserva el ritmo fluido de la caligrafía, de modo que resulta a la vez legible y cargada de arte. La tarjeta se adorna con ilustraciones o iconos sencillos y entretenidos —figuras o símbolos— para darle atractivo visual y provocar la reflexión y la identificación del lector. El conjunto cuida el equilibrio visual y reserva suficiente espacio en blanco para que la imagen resulte clara, limpia y fácil de leer y entender. El tema es: "Hacer crecer una IP es una capitalización a largo plazo: si te mantienes presente cada día, sigues haciéndolo sin parar y no lo abandonas, tarde o temprano habrá resultados, porque el 99 % no se aguanta hasta el final."

Título: Formato: Prompt: Formato: Cartel vertical 4:5, resolución ultraelevada, 8K, publicidad de automoción ultralujosa, realismo cinematográfico mínimo Concepto central: "Desvelamiento controlado" Este es un objeto cuidadosamente diseñado, revelado con intención. Nada está roto. Todo se separa a la perfección. Entorno: Estudio en negro mate profundo Fondo: - Casi negro puro - Resplandor amarillo suave y controlado que se expande detrás del sujeto - Sin fuente de luz visible Superficie: - Suelo oscuro ultralimpio - Reflejos muy suaves (5–8%) - Sin rayas, sin ruido Aire: - Casi limpio (sin polvo visible) Estructura protagonista: Una **vitrina de exposición diseñada con precisión** — no es fabricación industrial ni está dañada. Lenguaje de diseño: - Forma monolítica negra - Paneles sin costuras - Bordes afilados - Muy pocas juntas visibles Comportamiento de apertura: - Los paneles se abren deslizándose con precisión mecánica - Sin desgarros, sin fragmentos - Líneas de separación perfectas - Holgura desplazada que emite una luz amarilla suave Interior: - Cámara amarilla Sym Naga - Acabado satinado mate liso - Resplandor controlado y suave (no brillante) Producto: Sym Naga 155 Ángulo: Frontal 3/4, ligeramente bajo Posición: Centrado, presentado de forma sutil hacia delante Postura: - Bien plantado - Ángulo de giro muy pequeño (casi de frente) - Calma, no agresiva Detalles: Superficie: - Brillo ultrafino - Reflejos nítidos y definidos - Sin altas luces exageradas Carbón: - Visible pero sutil - Premium, sin exceso de estridencia Neumáticos: - Acabado satinado limpio - Realistas, sin brillo excesivo Integración: - Una película de luz amarilla tenue que brota del interior - Sombras de contacto suaves - Reflejos casi imperceptibles Composición: Arriba: Pequeña corona SYM Centro: La cabina enmarcada por los paneles que se abren Tipografía: Estructura secundaria Abajo: Editorial limpio + especificación Espacio negativo: Dominante e intencional Tipografía: Principal: "MMBCU" Estilo: Ultracondensado Tratamiento: - Integrada con habilidad en el fondo - Contraste bajo (grafito profundo sobre negro) - Casi descubierta más que anunciada Bloque secundario: "MMBCU 155" Fina, técnica Bloque editorial: Título: "MMBCU — Fuerza dinámica" Texto: La precisión de la ingeniería se expresa mediante un control absoluto. Texto mínimo. Poca narrativa. Especificaciones: 10.6 kW / 13 hp Limpio, alineado técnicamente Iluminación: - Luz amarilla interior suave (primaria) - Luz superior controlada (suave, uniforme) - Separación de bordes sutil - Sin picos de contraste duros Énfasis: Calidad de la superficie > drama Gradación de color: - Negro neutro y profundo - Luz roja SYM controlada - Baja saturación fuera de la zona de enfoque - Tratamiento ultralimpio Cámara: 50mm A la altura de los ojos o ligeramente inferior Sin distorsión Ánimo: Tranquilo. Extremadamente preciso. Obsesivo. El poder está bajo control.

Título: Crea un cartel editorial de acción a sangre [proporción]...... Prompt: Crea un cartel editorial de acción a sangre en [proporción] para [matcha congelado]. La identidad visual de la marca sigue estas características imprescindibles: una foto exterior luminosa con un cielo despejado y abierto que ocupa la mayor parte del encuadre; letras gigantes color crema cálido en bloques ultracondensados, recortadas por el lienzo, colocadas detrás del sujeto; una figura de acción sobredimensionada que cruza en diagonal el diseño y atraviesa la capa tipográfica; un ángulo de cámara bajo o casi a ras de suelo, gran angular, que da autoridad física al primer plano; texto secundario, números grandes o palabras superpuestas en crema repartidos por la parte inferior y los lados; microtipografía editorial blanca, compacta, en grupos cortos y ajustados anclados a posiciones fuertes de la retícula; un único color de acento vívido concentrado en el producto o el vestuario protagonistas, mientras el entorno se mantiene en azul cielo y neutro; sol fuerte de mediodía, sombras nítidas, alto contraste de bordes; estructura en capas que alterna tipografía gráfica plana y fotografía real; ornamentación mínima: solo pequeñas marcas, reglas o separadores; composición densa y dinámica donde la acción va primero, la tipografía segundo y el microtexto tercero. Escena: [sujeto] es [acción del sujeto], [producto o accesorio] está en [lugar], rodeado de [elementos de fondo]. Fotografía y composición: gran angular exterior bajo o casi a ras de suelo, proporciones de primer plano sobredimensionadas, acción congelada, una diagonal fuerte, el sujeto recortado por al menos un borde del lienzo. Tipografía: grandes bloques ultracondensados color crema cálido sin letras, colocados detrás del sujeto, que cubren más de la mitad del lienzo, recortados por el marco y parcialmente ocultos por la acción. Se añade microtipografía blanca compacta con [texto secundario] dentro de bloques editoriales ajustados. Añade una pequeña marca genérica de [símbolo de acento] y un grupo de información en crema en la parte inferior. Vestuario: [estilo de vestuario]. Colores de marca: un azul cielo o turquesa saturado dominante, crema cálido, microtipografía blanca nítida, sombras profundas y un acento vivo en el accesorio o el atuendo del protagonista. Iluminación y acabado: sol fuerte de mediodía, sombras nítidas, realismo fotográfico comercial de alto contraste con una ligera textura de grano impreso. Sin ilustraciones, sin render 3D, sin logotipos reales ni marcas de agua. Evita: [contenido de origen a evitar]. Excluye además: logotipos reales de marca, marcas de agua, códigos QR, efectos de cómic o tramado, render 3D, escenas de estudio oscuras, tonos oscuros o un sujeto diminuto a lo lejos. Genera como imagen ráster 4K de ultraelevada resolución

Título: [Nombre de marca]. Como director de arte de redes sociales y Digi...... Prompt: [Nombre de marca]. Como director de arte de redes sociales y artista de collage digital, crear contenido de marca audaz y orientado al público joven, para Instagram y campañas digitales. Fase 1: Marco conceptual Crear un collage digital dinámico que mezcle el caos de la fotografía de moda con el diseño gráfico. Este es el carácter rebelde controlado: una composición que resulta a la vez espontánea y llena de energía, manteniendo la unidad de la marca. Estética anti-lisa: bordes rasgados, texturas superpuestas, elementos dibujados a mano y bloques de color audaces, repletos de confianza y movimiento. Fase 2: Modelo y fotografía - Tema: un modelo (casting diverso, de 18 a 30 años) con una pose vibrante y segura - Energía de la pose: 80% pose, 20% natural: sentado, saltando, en movimiento o poses de fuerza (evitar la pose estática de pie) - Vestimenta: estilo urbano / deportivo casual, coherente con la estética de [Nombre de marca]: relajada pero a la moda - Producto estrella: un único producto signature de [Nombre de marca] bien destacado (zapatillas, bolso o prenda de ropa): es el ancla visual - Estilo fotográfico: silueta editorial de moda: modelo extraído del fondo con bordes limpios - Ángulo de cámara: ángulo ligeramente bajo para dar protagonismo al sujeto (punto de vista heroico) - Encuadre: cuerpo entero o de tres cuartos, mostrando con claridad el producto estrella - Recorte del fondo: cortar el modelo con precisión para superponerlo sobre los elementos del collage Fase 3: Base de bloques de color - Manchas de color plano: formas orgánicas grandes (40-60% de la composición) en colores de marca audaces y saturados, situadas detrás y alrededor del modelo - Estilo de formas: estética irregular y artesanal, similar a pinceladas de Photoshop o texturas de papel rasgado (geometría imperfecta) - Elección de color (a criterio): elegir un color estrella de la paleta de [BRAND NAME]: - Textura: marcas de pincel visibles, grano o ruido sutil (15-25% de opacidad): evitar rellenos digitales planos - Colocación: situar la mancha en el encuadre sin que tape los detalles clave del producto Fase 4: Capa de elementos gráficos Añadir 3-5 elementos gráficos abstractos a la composición: - Tipos de elemento: - Paleta de color: usar un total de 2-3 colores de acento (la mancha de color principal más 1-2 tonos de contraste de la paleta de marca) - Distribución: dispersión asimétrica, principalmente en las zonas superior izquierda e inferior derecha (evitar el exceso en el centro) - Escala: mezcla de elementos pequeños (5% del lienzo) y medianos (15% del lienzo): que no dominen demasiado - Estética: sensación de simulado / artesanal: círculos imperfectos, bordes ásperos, textura visible Fase 5: Integración tipográfica - Logotipo: logotipo limpio de [BRAND NAME] colocado en el cuadrante superior izquierdo o derecho (10-15% del ancho) - Eslogan: si [BRAND NAME] tiene un eslogan icónico, integrarlo así: - Texto de apoyo: una línea opcional de descriptor (por ejemplo, “UN MOMENTO DE TU ESTILO”) en un tipo sans serif más pequeño y en mayúsculas - Tratamiento tipográfico: en momentos de energía dinámica, mezcla texto alineado con texto ligeramente rotado (ángulo de 2-5°) - Jerarquía: logotipo más grande → eslogan mediano → copy más pequeño Fase 6: Textura y fondo - Capa base: fondo texturizado en blanco roto o gris claro (no blanco puro) - Opciones de textura (a elección): - Color: RGB 245-250 (blanco roto con tono cálido): mantener la luminosidad y añadir profundidad - Tratamiento: la textura debe percibirse más al tacto que a la vista: reforzar el tacto sin competir con el primer plano Fase 7: Reglas de composición - Layout: balanza asimétrica: modelo ligeramente descentrado, con los elementos gráficos compensando el equilibrio - Espacio para respirar: 15-20% de espacio negativo (fondo texturizado visible) para evitar la claustrofobia - Orden de capas: textura de fondo → manchas de color → elementos gráficos → modelo (recortado) → tipografía en primer plano - Foco: modelo + producto estrella = foco principal (60% del peso visual), los gráficos apoyan (40%) - Movimiento: diagonales y elementos inclinados crean un flujo direccional (de arriba izquierda a abajo derecha o al revés) Fase 8: Inteligencia de marca (a criterio) Ajustar la composición de forma autónoma según la personalidad de [BRAND NAME]: - Ropa urbana / deportiva (Nike, Adidas, Supreme): - Luxury streetwear (Balenciaga, Off-White, Gucci): - Belleza / lifestyle (Glossier, Fenty, Skims): - Tecnología / modernidad (Apple, Tesla, Generación X): Fase 9: Pie de redes sociales (opcional) - Franja inferior: una franja limpia blanca o gris claro en el 8-10% inferior del encuadre - Contenido: cuentas de redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter) en tipografía sans serif pequeña - Layout: cuadrícula de tres columnas con iconos de plataforma o etiquetas de texto - Estética: minimalista y profesional, en contraste con el collage caótico de arriba Parámetros técnicos: - Relación de aspecto: 4:5 (feed de Instagram) o 1:1 (post social cuadrado) - Resolución: mínimo 2400x3000px (calidad de zoom y detalle) - Modo de color: sRGB, saturación vibrante (optimizado para Instagram) - Estética de archivo: collage digital que simula la artesanía analógica (Photoshop + mezcla de dibujo a mano) - Fotografía del modelo: lente de 85mm, f/2.8, profundidad de campo corta en la toma original (antes del recorte) - Referencias de estilo: campañas sociales de Nike, gráficos de packaging de Spotify, estética Instagram de la generación Z, colaboraciones de Hypebeast con ropa urbana - Ánimo: seguro, con energía, joven, caos real, antiempresarial

Título: crea un storyboard de marca para mostrar tu producción...... Prompt: crea un storyboard visual de marca para tu producto, usando Nano Banana Pro para mostrar tu producto: Crea una imagen final. Una cuadrícula limpia de storyboard de proporción 3×3, con nueve paneles iguales en proporción 4:5. Usa la imagen de referencia como base de referencia del producto. En los nueve paneles, mantén exactamente el mismo producto, diseño de packaging, marca, materiales, colores, proporciones e identidad general, en total coherencia con la referencia. El producto debe ser claramente legible en cada fotograma. Las etiquetas, los logotipos y las proporciones deben ser totalmente consistentes. Este storyboard es una muestra de producto para el portafolio de una marca de diseño de alta gama. El foco está en la forma, la composición, la sensación del material y el ritmo visual, más que en una narrativa fotorrealista o de estilo de vida. El estilo general debe sentirse meticulosamente planificado, con énfasis editorial y guiado por el diseño. Fotograma 1: Plano frontal del producto, fotografiado en un entorno de estudio limpio. Fondo neutro, composición equilibrada, producto con calma y confianza. Fotograma 2: Primer plano, con el foco en el centro del producto. Énfasis en la textura de la superficie, los materiales y los detalles de impresión. Fotograma 3: Mostrar el producto de referencia en un entorno natural que encaje con la marca y la categoría del producto. El entorno de estudio toma inspiración de los elementos de diseño y los colores del producto. Fotograma 4: El producto se presenta sobre un fondo de estudio neutro, en uso o en interacción. Manos y elementos de interacción mínimos y sobrios, con un aspecto acorde al estilo del packaging. Fotograma 5: Composición isométrica que muestra varios productos ordenados en una secuencia geométrica precisa, vistos desde un ángulo isométrico superior. Todos los productos mantienen el mismo ángulo isométrico superior, distribuidos uniformemente, limpios, estructurados y gráficos. Fotograma 6: El producto flota sobre un fondo neutro a juego con la paleta de color de la imagen de referencia, ligeramente inclinado. La posición flotante es angular y deliberada, y el producto flota de forma natural en el espacio. Fotograma 7: Primer plano extremo, centrado en un detalle específico de la etiqueta, el borde, la textura o el comportamiento del material. Fotograma 8: El producto se sitúa en un entorno inesperado pero de fuerte carga estética, con una sensación audaz, editorial y de gran impacto visual. Un entorno sorprendente pero muy estilizado. Basado en estudio, guiado por diseño. Una composición audaz que eleva la imagen de marca. Fotograma 9: Composición amplia que muestra el producto en uso, dentro de un montaje de diseño refinado. Props limpios, estilismo controlado y en armonía con la coherencia de la serie. Fotografía y estilo: Imágenes de estudio de ultracalta calidad, con sensación de cámara real. Ángulos de cámara y composiciones que varían entre imágenes. Profundidad de campo controlada, luz precisa, materiales y reflejos exactos. La lógica de iluminación, la paleta de color, el ambiente y el lenguaje visual deben mantenerse coherentes en los nueve paneles, como una serie continua. Salida: Una cuadrícula 3×3 limpia, sin bordes, sin texto, sin pies de imagen y sin marcas de agua.