2x2 en grille, pour la legends du sport GOAT. <instruction> L'entrée A est le sujet. Vous êtes un designer d'affiches, un directeur artistique et un expert de production imprimante. Première phase : composition de double affiche Choisissez au hasard deux mouvements de poster et deux systèmes graphiques dans les listes ci-dessous. Fusionnez-les en une identité d'affiche cohérente. Mouvements de poster : [style international suisse, constructivisme soviétique, affiches rock psychédéliques des années 1960, publicités japonaises pop urbaine, affiches d'expositions Bauhaus, gravures Art nouveau, affiches typographiques fauvistes, flyers cyberpunk des années 1980, manifestes futuristes italiens, affiches de musée minimalistes, affiches de films de la nouvelle vague française, flyers punk photocopiés, design Memphis, affiches de voyage rétro, sport de mode contemporain] Systèmes graphiques : [lettrage en très gros blocs, collage de papiers déchirés, dégradés à l'aérographe, trames à demi-teintes en rond, désregistrations de sérigraphie, déformations de photocopie, mise en page éditoriale de magazine, blocs de texte modulaires, géométrie constructive en diagonale, superpositions de néons, ornements manuscrits, systèmes de cachets d'archives, logique de brochure pliée, compositions de tickets, découpes d'affichage] Deuxième phase : rendu visuel 16:9 Une image qui transforme l'entrée A en affiche finalisée, tout en conservant la pose et la silhouette du sujet, ainsi que la composition principale. Le sujet peut être graphisé, mais la structure spatiale d'origine doit rester reconnaissable.</instruction>

{ “master_prompt”: { “produit”: { “type”: “Flacon de parfum de luxe”, “brand_name”: “Cinéma noir”, “fragrance_line”: “Réserve de minuit”, “container_shape”: “Flacon en cristal géométrique facetté aux arêtes fines et élégantes”, “matériaux”: “Verre haute définition, avec dégradé de noir fumé profond”, “finition_de_surface”: “Surface polie et réfléchissante, avec facettes mates fines”, “cap_design”: “Bouchon magnétique en métal doré brossé, avec logo gravé” “label_style”: “Police serif minimaliste directement gravée sur le verre à incrustations dorées” “liquid_color”: “Ambre sombre, avec une subtile note dorée” }, “composition”: { “scene_type”: “Photographie publicitaire de parfum ultra-cinématique et luxueuse”, “orientation”: “Verticale”, “aspect_ratio”: “4:5”, “camera_angle”: “Angle héros dramatique en biais”, “subject_position”: “Flottant dans les airs, légèrement incliné vers l’avant”, “mouvement”: “Traînées de brume de parfum atomisée et filaments parfumés en suspension dans le mouvement” }, “environnement”: { “arrière-plan”: “Dégradé de velours noir profond vers l’ombre”, “ambiance”: “De fines vapeurs parfumées se diffusent dans le flacon, formant une brume dense”, “floating_elements”: [ “Gouttes de parfum atomisées en suspension dans les airs” “Fragments de verre cristal brisé captant les hautes lumières” “Pétales d’orchidée noire tombant lentement” “Écorces de zeste d’agrume noire brillantes, bouclées” “Fine poussière d’or scintillant dans la lumière” ], “surface_effects”: “Micro-gouttes et reflets polis renforçant le réalisme” }, “éclairage”: { “style”: “Éclairage de studio dramatique et sobre”, “key_light”: “Lumière directionnelle douce sculptant les facettes du verre”, “rim_lights”: “Contre-jour intense qui dessine la silhouette et les arêtes”, “accent_lights”: “Reflets dorés spéculaires sur le dessus du bouchon et détails gravés” “shadow_depth”: “Ombres cinématographiques profondes, créant une ambiance luxueuse”, “contraste”: “Contraste élevé, avec reflets contrôlés et hautes lumières brillantes” }, “color_palette”: { “primary_colors”: “Noir obsidienne”, “Charbon fumé”, “Ambre profond”, “accent_colors”: “Métal doré,” lueur champagne chaude“] }, “camera_settings”: { “lentille”: “Objectif fixe macro cinématographique”, “depth_of_field”: “Profondeur de champ isolant le produit de l’arrière-plan”, “focus_point”: “Logo gravé et texture de la surface du verre”, “bokeh”: “Bokeh cinématographique fluide issu de particules réfléchissantes”, “detail_capture”: “Clarté microscopique ultime” }, “render_quality”: { “résolution”: “Ultra HD 8K”, “render_style”: “Rendu commercial luxe ultra-réaliste”, “glass_physics”: “Réfraction précise et réflexions internes”, “liquid_simulation”: hydrodynamique physiquement exacte“, “texture”: “Textures ultra-détaillées de cristal, de métal, de brume et de micro-gouttes”,

[Nom]. J'incarne un graphiste publicitaire sportif haut de gamme et crée une affiche conceptuelle en hommage. Ce style est un “double exposure light-grid composite” complexe, mêlant plusieurs médias et des textures. Centre (conteneur) : Le point focal central est une silhouette de portrait en noir et blanc, à grande échelle et haut contraste, représentant {argument name=“person name” default=“[PERSON NAME]”“}. Ce portrait principal sert de conteneur. Grille de remplissage et textures (médias mixtes) : À l'intérieur de la silhouette, une grille dense de “mosaïque photo” remplit l'espace, montrant des photos d'action de la carrière du personnage. Directrices clés de texture : ne collez pas simplement des photos plates. Appliquez des textures artistiques aux différentes cellules de la grille pour créer une sensation tactile et un effet de collage. Les effets incluent : Trame de demi-teinte : motif de trame à l'écran de style bande dessinée sur certaines cellules. Tissu / broderie : fils fins ou texture de toile, évoquant un tricot ou une rustine. Grain de film : bruit marqué dans les prises d'action à haut contraste. Stratégie de couleur : Base monochrome noir et blanc. Utilisez uniquement des aplats de couleur sélectifs liés à l'équipe / au drapeau sur certaines cellules de la grille pour créer du rythme. Typographie et marque (mise à l'échelle stricte) : En haut à gauche (nom) : écrivez strictement “{argument name=”person name 2“ default=”[PERSON NAME]“}” en police Inter Semibold. Ajustement de l'interlettrage : interligne négatif serré (-4%). Taille : petite et discrète. Elle doit occuper plus de 20% de la largeur de la toile. Ne la rendez jamais trop grande ni trop voyante. En haut à droite (symbole) : placez le logo principal (équipe / marque / drapeau). Taille : très petite. Elle doit occuper environ 10% de la largeur de la toile. Création et arrière-plan : Arrière-plan : blanc cassé ou gris clair, avec une texture de papier ou de béton de haute qualité bien visible. Il ne doit pas s'agir d'un blanc numérique plat. Alignement : centrez parfaitement le personnage. Gardez un large espace négatif autour de lui.

Créez une image d'infographie {argument name=“object” default=“drapeau nord Tudor”}, combinant une photographie réelle ou un rendu réaliste de l'objet, avec des annotations techniques superposées directement dessus. Sur un fond de studio blanc pur, utilisez des lignes et un texte à l'encre noire, style schéma technique / croquis d'architecture (technical pen / architectural sketch style). Comprend : • Étiquettes des composants clés • Vue en coupe interne ou vue éclatée (si nécessaire) • Mesures, dimensions et graduations • Exigences de matériaux et quantités • Flèches indiquant la fonction, la force ou le flux (air, son, puissance, pression, mouvement) • Fournissez, le cas échéant, des schémas simples ou des coupes Placez le titre {argument name=“object title” default=“[OBJECT]”} dans un cadre d'annotation technique dessiné à la main, dans un coin. Règles de style et de mise en page : • L'objet réel reste clairement visible sous les annotations • Les annotations ressemblent à un croquis fait main, techniques et architecturaux • Composite propre, équilibre de l'espace négatif • Ambiance éducative, d'exposition de musée / de manuel d'ingénierie Style visuel : Aesthétique d'illustration technique minimaliste. Lignes noires superposées à une image réaliste. Précis mais légèrement dessiné à la main. Palette de couleurs : Fond blanc pur. Uniquement des lignes et du texte d'annotation noirs. Aucune couleur. Sortie : Ultra net Optimisé pour le flux social Sans filigrane

Une grille de storyboard propre de 3×3, avec neuf storyboards au même format, au ratio 4:5. Utilisez l'image de référence comme base de référence produit. Dans les neuf panneaux, conservez exactement le même produit, le même design d'emballage, la même marque, les mêmes matériaux, les mêmes couleurs, les mêmes proportions et la même identité globale que la référence. Le produit doit rester clairement identifiable dans chaque case. Les étiquettes, les logos et les proportions doivent rester totalement identiques. Ce storyboard est une maquette réalisée par un designer haut de gamme pour un portfolio de marque. L'accent est mis sur la forme, la composition, la matérialité et le rythme visuel, plutôt que sur le réalisme ou un récit de mode de vie. Le style global doit être soigneusement planifié, éditorial et guidé par le design. Première image : Le produit en photo de héros de face, dans un environnement de studio épuré. Fond neutre, composition équilibrée, produit présenté avec une calme assurance. Deuxième image : Plan rapproché, le point de mise au point centré sur le milieu du produit. L'accent est mis sur la texture de surface, la matière et les détails d'impression. Troisième image : Le produit de référence est montré dans un environnement naturel adapté à la marque et à la catégorie du produit. L'univers du studio s'inspire des éléments de design et des couleurs du produit. Image 4 : Le produit est montré en usage ou en interaction sur un fond neutre de studio. Les mains et les éléments d'interaction restent simples et discrets, et le style global correspond à celui de l'emballage. Image 5 : Une composition isométrique montre plusieurs produits disposés dans un ordre géométrique précis, vue depuis le dessus en isométrie. Tous les produits sont alignés selon le même angle isométrique supérieur, répartis uniformément, propre, structuré et graphique. Image 6 : Le produit flotte sur un fond neutre dont la palette de couleurs reprend celle de l'image de référence, légèrement incliné. La position flottante est angulaire et délibérée, le produit flotte naturellement dans l'espace. Septième image : Un gros plan extrême met en évidence un détail précis de l'étiquette, du bord, de la texture ou du comportement du matériau. Image 8 : Le produit est placé dans un environnement inattendu mais fortement esthétisé, qui paraît audacieux, éditorial et visuellement retentissant. Un cadre inattendu mais très stylisé, fondé sur le studio et piloté par le designer. Une composition audacieuse qui renforce l'image de marque. Image 9 : Une composition large montre le produit en usage, placé dans un environnement de design raffiné. Les accessoires sont propres, la mise en scène est maîtrisée et cohérente avec le reste de la série. Photographie et style : Imagerie de studio de très haute qualité, avec un vrai rendu d'appareil photo. Angles de caméra différents et compositions d'images différentes. Profondeur de champ contrôlée, éclairage précis, matériaux et reflets exacts. La logique d'éclairage, la palette de couleurs, l'ambiance et le langage visuel doivent rester cohérents sur les neuf panneaux, comme une série continue. Sortie : Une grille 3×3 propre, sans bordure, sans texte, sans légende et sans filigrane.

Une infographie scientifique sur le thème “ {nom de l'aliment} de A à Z ”. L'image doit montrer “ un seul aliment entier ” (une pomme de terre / une bunch de bananes / une tête d'ail), en le découpant horizontalement pour montrer l'évolution d'un même aliment au fil des étapes, et non plusieurs aliments différents juxtaposés. Le sujet conserve une structure continue et une forme constante ; seul le niveau de maturité change d'une tranche à l'autre (comme si le temps était tranché). Format vertical 3:4, sujet centré et déployé horizontalement, divisé de façon régulière en 4-6 segments : De gauche à droite : non mûr → mûr → trop mûr → gâté Chaque segment illustre une évolution réaliste : Changement de couleur (vert → jaune → noir, etc.) Changement de texture (ferme → ramollie → flétrie → putride) Changement de caractéristiques (germination, suintement, moisissure, etc.) Chaque étape est accompagnée d'un texte explicatif : Nom de l'étape Caractéristiques extérieures Évolution interne (variation des sucres / de l'amidon / de l'eau) Conseil de consommation (recommandé / adapté à la cuisson / impropre à la consommation) Style graphique : Fond clair minimaliste (beige) Photographie très réaliste Lignes de séparation nettes (sensation de tranches de temps) Typographie scientifique chinoise, style Xiaohongshu Usage modéré de symboles tels que ⚠️ ✔️ Titre en haut de l'image : “ {nom de l'aliment} de A à Z ” Point clé : la composition doit montrer “ les tranches d'un même aliment au fil du temps ”, et non plusieurs individus indépendants assemblés Nom de l'aliment : ail

Créez une carte infographique dessinée à la main, au format vertical 9:16. Le thème de la carte est marqué, sur un fond beige ou blanc cassé à la texture de papier, avec une esthétique artisanale, chaleureuse et dessinée à la main. En haut de la carte, le titre est mis en valeur en gros caractères de calligraphie cursive, dans un contraste rouge et noir saisissant, pour capter le regard. Les textes sont tous rédigés en calligraphie chinoise et la mise en page se divise en 2 à 4 sections nettes, chacune exprimant un point essentiel par une phrase chinoise courte et concise. La calligraphie conserve le rythme fluide de la cursive, à la fois lisible et pleine de caractère artistique. La carte est ponctuée d'illustrations ou d'icônes simples et amusantes, par exemple des personnages ou des symboles, pour renforcer l'attrait visuel et favoriser la réflexion et l'adhésion du lecteur. La mise en page veille à l'équilibre visuel et laisse suffisamment d'espace blanc pour que l'image reste simple, claire et facile à lire et à comprendre. Le thème est : “ Créer un IP, c'est un effet de levier sur le long terme : persévérer, ouvrir son stand tous les jours, continuer, et l'on finira par obtenir un résultat, parce que 99% des gens n'abandonnent pas. ”

Titre : Format : Prompt : Format : Affiche verticale 4:5, ultra haute résolution, 8K, publicité automobile ultra haut de gamme, réalisme cinématographique minimaliste Idée maîtresse : “Contrôle de la révélation” C'est un objet soigneusement conçu, révélé avec intention. Rien n'est cassé. Tout se sépare parfaitement. Environnement : Studio noir mat profond Arrière-plan : - Presque noir absolu - Lueur jaune douce et contrôlée qui se diffuse derrière le sujet - Aucune source de lumière visible Surface : - Sol sombre d'une propreté absolue - Réflexions très douces (5–8%) - Aucune rayure, aucun bruit Air : - Presque parfaitement pur (aucune poussière visible) Structure principale : Un **vitrine d'exposition d'une précision d'ingénierie** — ni fabrication industrielle, ni endommagée. Langage de conception : - Forme black monolithique - Panneaux sans couture - Arêtes nettes - Très peu de jointures visibles Comportement à l'ouverture : - Les panneaux s'ouvrent avec une précision mécanique - Aucune déchirure, aucun fragment - Lignes de séparation parfaites - Fine fente décalée émettant une lumière jaune douce Intérieur : - Compartiment jaune Sym Naga - Finition satinée mate et lisse - Lueur douce et contrôlée (pas éblouissante) Produit : Sym Naga 155 Angle : Face avant 3/4 pouces, légèrement en contre-plongée Position : Centrée, présentée subtilement vers l'avant Stance : - Bien plantée - Angle de rotation minimal (presque de face) - Calme, non agressif Détails : Surface : - Brillance d'un raffinement extrême - Réflexions nettes et marquées - Aucune haute lumière exagérée Carbone : - Visible mais discret - Premium, sans ostentation Pneus : - Finition satinée impeccable - Réaliste, sans brillance excessive Intégration : - Un fin voile de lumière jaune qui rayonne depuis l'intérieur - Ombres de contact douces - Réflexions presque imperceptibles Composition : Haut : Petit couronne SYM Milieu : L'habitacle encadré par les panneaux ouvrants Typographie : Structure secondaire Bas : Éditorial propre + spécifications Espace négatif : Dominant et intentionnel Typographie : Primaire : “MMBCU” Style : Ultra-condensé Traitement : - Intégré avec habileté au fond - Faible contraste (graphite profond sur noir) - À peine découvert plutôt qu'annoncé Bloc secondaire : “MMBCU 155” Fin, technique Bloc éditorial : Titre : “MMBCU — Force dynamique” Corps de texte : Précision d'ingénierie exprimée par un contrôle absolu. Texte minimal. Peu de récit. Spécifications : 10.6 kW / 13 ch Propre, techniquement aligné Éclairage : - Lumière jaune intérieure douce (primaire) - Plafonnier contrôlé (doux, uniforme) - Séparation subtile des contours - Aucun pic de contraste dur Accentuation : Qualité de surface > drame Étalonnage couleur : - Noir neutre profond - Lumière rouge SYM contrôlée - Faible saturation hors de la zone de mise au point - Traitement d'une propreté absolue Caméra : 50 mm Niveau des yeux à légèrement en contre-plongée Aucune distorsion Ambiance : Calme. Extrêmement précise. Obsédante. La puissance est maîtrisée.

Titre : Créer une publication éditoriale d'action plein écran [format]...... Prompt : Créez une affiche éditoriale d'action plein cadre [format] pour [matcha glacé]. L'identité visuelle de la marque suit ces caractéristiques essentielles : une photo extérieure lumineuse, au ciel clair et ouvert, occupant l'essentiel de l'image ; de gigantesques lettres bloc crème chaud ultra-condensées, découpées par la toile, placées derrière le sujet ; une figurine d'action surdimensionnée traversant la mise en page en diagonale et perçant la couche de texte ; un angle grand-angle bas ou rapproché qui donne au premier plan une présence physique imposante ; des textes secondaires, de grands chiffres ou des mots en surimpression crème, répartis en bas et sur les côtés ; un micro-film éditorial blanc et compact, en petits grappes serrées, ancré sur une grille solide ; une couleur d'accent vive concentrée sur le produit ou la tenue héroïque, l'environnement restant bleu ciel et neutre ; un fort soleil de midi, des ombres nettes, un contraste élevé aux bords ; des structures superposées alternant typo graphique et photographie réelle ; une décoration minimale — seulement de petites marques, des règles ou des séparateurs ; une mise en page dense et dynamique, l'action d'abord, la typographie ensuite, le micro-repro en troisième. Scène : [sujet] est [action du sujet], [produit ou accessoire] se trouve à [lieu], entouré de [éléments de décor]. Photographie et composition : extérieur grand-angle bas ou rapproché, premier plan surdimensionné, action figée, une forte diagonale, le sujet coupé par au moins un bord de la toile. Typographie : placez derrière le sujet de grandes masses crème chaud ultra-condensées sans police, couvrant plus de la moitié de la toile, découpées par le cadre et partiellement masquées par l'action. Dans les blocs éditoriaux compacts, ajoutez une version miniature et compacte de [texte secondaire]. Ajoutez une petite marque générique [symbole d'accent] et une grappe d'informations crème en bas. Tenue : [style de tenue]. Couleurs de la marque : bleu ciel ou cyan saturé dominant, crème chaud, micro-film blanc net, ombres profondes, un accent vif sur l'accessoire ou la tenue du héros. Éclairage et traitement de surface : fort soleil de midi, ombres nettes, rendu photographique commercial très contrasté, avec une légère texture d'impression granuleuse. Pas d'illustration, pas de rendu 3D, pas de logo réel, pas de filigrane. À éviter : [contenu source à éviter]. Écartez aussi : les logos de marque réels, les filigranes, les QR codes, les effets de bande dessinée ou de trame, les rendus 3D, les scènes de studio sombres, les tons sombres ou les sujets minuscules éloignés. Générer une image matricielle 4K ultra haute résolution

标题：[品牌名]。担任社交媒体艺术总监和Digi...... 提示：[品牌名]。作为社交媒体艺术总监和数字拼贴艺术家，专注于大胆、面向年轻人的品牌内容，用于Instagram和数字活动。 第一阶段：概念框架 创造一个动态的数字拼贴画，将时尚摄影与平面设计的混乱融合在一起。这就是受控的反叛——一种既自发又有活力，又保持品牌统一性的构图。美学风格反光滑：撕裂的边缘、层叠的纹理、手绘元素，以及大胆的色块，充满自信与动感。 第二阶段：模型与摄影 - 主题：一名模特（多样选角，年龄18-30岁），姿态充满活力且自信 - 姿势能量：80%姿态，20%自然——坐姿、跳跃、中动作或力量姿势（避免静止站立） - 穿搭：街头风格/运动休闲，符合[品牌名称]美学——休闲但时尚 - 英雄产品：特色1签名[品牌名称]产品突出（运动鞋、包包、服装）——这是视觉上的锚点 - 摄影风格：编辑时尚剪影——从背景中提取的模特，边缘干净 - 摄像角度：略低角度以增强主体（英雄视角） - 裁剪：全身或三分之四身体，明显显示英雄产品 - 背景移除：将模型干净地切割出来，用于叠加在拼贴元素上 第三阶段：色块基础 - 原色斑点：大型有机形状（占成分的40-60%），以大胆、饱和的品牌色彩出现在模型后方/周围 - 形状风格：不规则、手绘美学——类似Photoshop笔触或撕裂的纸张纹理（非完美的几何形状） - 颜色选择（自主）：从[BRAND NAME]调色板中选择一种英雄颜色： - 纹理：可见的刷痕、颗粒感或细微噪点（15-25%不透明度）——避免平面数字填充 - 放置：将斑块定位到框架模型，且不遮挡关键产品细节 第四阶段：图形元素层 在构图中添加3-5个抽象图形元素： - 元素类型： - 色彩调色板：共使用2-3种点缀色（主色斑点+品牌调色板中的1-2种对比色调） - 布置：非对称散布——主要位于左上和右下区域（避免中心拥挤） - 比例：混合小元素（画布5%）和中等元素（画布15%）——不要过于抢眼 - 美学：模拟/手工制作感——圆圈不完美，边缘粗糙，纹理可见 第五阶段：排版整合 - 品牌标志：干净的[BRAND NAME]标志置于左上或右上象限（宽度的10-15%） - 口号/标语：如果[BRAND NAME]有标志性口号，请用以下方式整合： - 辅助文案：可选的一行描述符（例如，“A MOMENT OF YOUR STYLE”），用较小的大写无衬线字体表示 - 字体处理：动态能量时，将对齐文本与略微旋转的文字（2-5°角）混合使用 - 层级：标志最大 → 口号 中 → 复制最小 第六阶段：纹理与背景 - 基础层：米白色或浅灰色纹理背景（非纯白） - 纹理选项（自主选择）： - 颜色：RGB 245-250（近白色带暖色调）——保持亮度同时增加深度 - 处理：质感应被触感而非可见——增强触感而不与前景竞争 第七阶段：组成规则 - 布局：不对称天平——模型偏中心，图形元素对平衡 - 呼吸空间：15-20%负空间（可见纹理背景），以防止幽闭恐惧 - 图层顺序：背景纹理 → 彩色斑块 → 图形元素 → 模型（剪裁）→排版顶层 - 焦点：Model + hero 产品 = 主要焦点（60% 视觉重量），图形支持（40%） - 运动：斜线和倾斜元素形成方向流动（左上至右下或反之） 第八阶段：品牌智能（自主） 根据[BRAND NAME]个性自主调整作曲： - 街头服饰/运动服饰（耐克、阿迪达斯、Supreme）： - 奢华街头服饰（Balenciaga、米白、Gucci）： - 美/生活方式（Glossier、Fenty、Skims）： - 科技/现代（苹果、特斯拉、垮掉一代）： 第九阶段：社交媒体页脚（可选） - 底部条纹：画面底部8-10%处有一条干净的白色或浅灰色条纹 - 内容：社交媒体账号（Instagram、Facebook、Twitter），小号无衬线字体 - 布局：三列网格，带有平台图标或文本标签 - 美学：极简且专业——与上方混乱的拼贴形成对比 技术参数： - 宽高比：4：5（Instagram动态）或1：1（方形社交帖） - 分辨率：最低2400x3000px（高质量的变焦和细节） - 色彩模式：sRGB，鲜艳饱和度（Instagram优化） - 文件美学：模拟模拟工艺的数字拼贴（Photoshop + 手绘混合） - 模型摄影：85mm镜头，f/2.8，原始拍摄时浅景深（切割前） - 风格参考：耐克社交活动、Spotify包装图形、Z世代Instagram美学、Hypebeast与街头服饰联动 - 心情：自信、充满活力、年轻、真实混乱、反企业化

标题：为展示你的制作创建一个品牌视觉分镜...... 提示：为你的产品制作品牌视觉故事板，使用 Nano Banana Pro 展示你的产品： 创作一张最后的图片。 一个干净的3×3比例分镜格子，配有九个等比例的分镜，比例为4：5。 使用参考图片作为基础产品参考。在所有九个面板中，保持相同的产品、包装设计、品牌、材料、颜色、比例和整体身份，完全与参考相符。产品必须在每一帧中都清晰可辨。标签、标志和比例必须完全一致。 本分镜是高端设计师品牌作品集的模型展示。重点在于形式、构图、材质感和视觉节奏，而非写实或生活方式叙事。整体风格应当感觉经过精心策划，注重编辑和设计驱动。 第一帧： 产品正面的英雄照，在干净的摄影棚环境中拍摄。背景中性，构图均衡，产品呈现平静自信。 第二帧： 特写镜头，焦点集中在产品中间。重点关注表面纹理、材质和印刷细节。 第三局： 展示参考产品置于自然适合品牌和产品类别的环境中。工作室环境受产品设计元素和色彩启发。 第4帧： 产品在中性摄影棚背景上展示使用或互动。手部和互动元素简约克制，外观与包装风格相匹配。 第5帧： 等距构图显示多个产品按精确的几何顺序排列，从上方等距角度开始。所有产品都按相同的等距上方角度排列，均匀分布，干净、结构化且图形化。 第6局： 产品悬浮在与参考图像色彩调色板相匹配的中性背景上，略微倾斜。漂浮位置是有角度且有意为之，产品自然漂浮在空间中。 第七局： 是极近的特写，聚焦于标签、边缘、纹理或材料行为的特定细节。 第8帧： 该产品置于一个意想不到却美学强烈的环境中，感觉大胆、编辑感强且视觉冲击力十足。 出人意料但高度风格化的环境。以工作室为基础，设计师驱动。大胆的构图提升品牌形象。 第9局： 宽广的构图展示产品使用情况，置于精致的设计布置中。道具干净，造型控制，与系列整体协调一致。 摄影与风格： 超高品质的摄影棚影像，带有真实的相机感。不同画面的摄像角度和构图。受控景深、精准光线、准确的材质和反射。灯光逻辑、色彩调色板、氛围和视觉语言必须在九个面板中保持一致，作为一个连贯的系列。 输出： 一个干净的3×3网格，没有边框，没有文字，没有说明，也没有水印。