2x2 그리드로, 유명한 스포츠 GOAT에 대해 이렇게 해라.<instruction> 입력 A는 주어다. 너는 최고급 포스터 디자이너, 아트 디렉터, 인쇄 제작 전문가다. 첫 단계: 듀얼 포스터 합성 아래 풀에서 포스터 무브먼트 두 개와 그래픽 시스템 두 개를 무작위로 선택한다. 이를 하나의 일관된 포스터 아이덴티티로 융합한다. 포스터 무브먼트: [스위스 국제 스타일, 소련 구성주의, 환각적인 1960년대 록 포스터, 일본 시 부류 광고, 바우하우스 전시 포스터, 아르누보 석판화, 야수파 타이포그래피 포스터, 1980년대 사이버펑크 플라이어, 이탈리아 퓨처리즘 선언, 미니멀 박물관 포스터, 프랑스 누아르 영화 포스터, 펑크 복사 플라이어, 멤피스 디자인, 빈티지 여행 포스터, 현대 패션 운동] 그래픽 시스템: [초대형 그리드 폰트, 찢긴 종이 콜라주, 스프레이 페인트 그라데이션 필드, 원형 인쇄 반색점, 스크린프린트 미스등록, 복사기 왜곡, 에디토리얼 매거진 레이아웃, 모듈러 타이포 블록, 대각 구성 기하학, 네온 사인 오버레이, 필기 장식, 아카이브 도장 시스템, 접은 브로슈어 논리, 티켓 스텁 구성, 빌보드 크롭] 둘째 단계: 비주얼 렌더링 16：9 한 장의 이미지로 입력 A를 완성된 포스터 디자인으로 변환하되, 주제 포즈와 실루엣, 그리고 주요 구도는 유지한다. 주제는 그래픽화될 수 있지만, 원래의 공간 구조는 식별 가능하게 유지되어야 한다.</instruction>

{ “master_prompt”： { “제품”：{ “유형”：“럭셔리 향수 병”， “brand_name”：“블랙 시네마”， “fragrance_line”：“미드나잇 리저브”， “container_shape”：“날카롭고 우아한 모서리를 가진 다면 기하 크리스털 병”， “소재”：“고명도 유리, 짙은 스모킹 블랙 그라데이션톤”， “표면 처리”：“광택 반사 표면, 섬세한 무광 각면”， “cap_design”：“브러시드 골드 메탈 마그네틱 캡, 조각 로고” “label_style”：“미니멀 세리프 폰트를 금장 인레이가 있는 유리에 직접 에칭” “liquid_color”：“어두운 앰버, 은은한 황금 기가 도는 색” }, “구도”：{ “scene_type”：“초영화급 럭셔리 향수 광고 사진”， “방향”：“수직”， “aspect_ratio”：“4：5”， “camera_angle”：“드라마틱한 사선 히어로 앵글”， “subject_position”：“반쯤 공중에 떠서 약간 앞으로 기울어진 상태”， “움직임”：“안개화된 향수 안개 궤적과 흐르는 향기 실이 움직임 속에서 부유” }, “환경”：{ “배경”：“깊은 블랙 벨벳이 그림자로 점차 어두워짐”， “분위기”：“병 안쪽에 섬세한 향기 증기가 자욱한 안개를 형성”， “floating_elements”：[ “안개화된 향수 액방울이 반쯤 공중에 부유” “부서진 크리스털 유리 조각이 하이라이트를 잡음” “검은 난초 꽃잎이 천천히 떨어짐” “광택 나는 검은 감귤 껍질 컬” “섬세한 금빛 먼지가 빛속에서 반짝임” ], “surface_effects”：“미세한 물방울과 광택 반사가 사실감을 강화” }, “조명”：{ “스타일”：“드라마틱한 로우키 스튜디오 조명”， “key_light”：“부드러운 방향성 광선이 유리 각면을 조각” “rim_lights”：“강한 림 라이트가 윤곽과 가장자리를 드러냄” “accent_lights”：“캡 상단의 금빛 톤 미러 하이라이트와 조각 디테일” “shadow_depth”：“깊은 영화적 그림자로 럭셔리 분위기 조성”， “대비”：“고대비, 제어된 반사와 밝은 하이라이트” }, “color_palette”： { “primary_colors”：“옵시디안 블랙”、“숄 차콜”、“딥 앰버”， “accent_colors”：“메탈 골드、”따뜻한 샴페인 광채“] }, “camera_settings”： { “렌즈”：“매크로 영화용 단렌즈”， “depth_of_field”：“얕은 심도가 제품과 배경을 분리” “focus_point”：“조각 로고와 유리 표면 텍스처”， “보케”：“반사 입자에서 발생한 부드러운 영화적 보케”， “detail_capture”：“극단적인 미세 디테일 선명도” }, “render_quality”： { “해상도”：“8K 울트라 HD”， “render_style”：“초현실적 럭셔리 상업 렌더링”， “glass_physics”：“정밀한 굴절과 내부 반사”， “liquid_simulation”：물리적으로 정확한 유체역학“， “텍스처”：“극도로 세밀한 결정, 금속, 안개, 미드롭 텍스처”，

[이름]. 하이엔드 스포츠 그래픽 디자이너를 연기해 개념적인 추모 포스터를 창작한다. 이 스타일은 복잡한 “이중 노출 격자 컴포지트”로, 혼합 매체 텍스처를 사용한다. 중앙 구조(컨테이너): 중앙 초점은{argument name=“person name” default=“[PERSON NAME]”“}를 주제로 한 큰 비율의 고대비 흑백 인물 실루엣이다. 이 주 초상물이 컨테이너 역할을 한다. 격자 채움과 텍스처(혼합 매체): 실루엣 내부는 그 인물의 커리어에서 나온 액션 사진을 담은 조밀한 “사진 모자이크 격자”로 채워진다. 핵심 텍스처 지침: 평면 사진을 그냥 붙이지 말 것. 서로 다른 격자 셀에 예술적 텍스처를 적용해 촉각적이고 콜라주 느낌을 만든다. 사용 효과: 반색점: 일부 셀에 만화풍 래스터 패턴. 패브릭/자수: 섬세한 실이나 캔버스 질감, 니트 클론이나 패치를 연상시킴. 필름 그레인: 특정 고대비 액션 샷에서 강한 노이즈. 색상 전략: 베이스는 단색 흑백. 특정 격자 셀에만 팀/깃발과 관련된 선택적 컬러 오버레이를 사용해 리듬감을 만든다. 서체와 브랜드(엄격한 마이크로 스케일): 좌측 상단(이름): Inter Semibold 서체로 “{argument name=”person name 2“ default=”[PERSON NAME]“}”를 엄격히 사용. 자간 조정: 촘촘한 음수 자간 조정(-4%). 크기: 작고 절제되어 있어야 한다. 캔버스 너비의 20% 이상을 차지해야 한다. 절대 너무 크거나 시끄럽게 만들지 말 것. 우측 상단(심벌): 주 로고(팀/브랜드/깃발)를 배치. 크기: 아주 작게. 캔버스 너비의 약 10%를 차지해야 한다. 창작과 배경: 배경: 아이보리 화이트나 연회색, 눈에 띄는 고품질 종이 또는 콘크리트 질감. 평면적인 디지털 화이트여서는 안 된다. 정렬: 인물을 완벽하게 중앙 정렬. 물체 주변에 넉넉한 음영 공간을 유지.

정보 그래픽 이미지 {argument name=“object” default=“투도르 북쪽 깃발”}를 제작한다, 물체의 실제 사진이나 사실적 렌더링 이미지를 결합하고, 그 위에 직접 기술 주석 오버레이를 얹는다. 순백색 스튜디오 배경 위에서 잉크 스타일의 선화와 텍스트로(기술용 펜/건축 스케치 스타일). 포함 요소: •핵심 부품 라벨 • 내부 단면 또는 폭발 뷰 윤곽(필요한 경우) • 측정, 치수와 눈금 표시 • 자재 요건과 수량 •기능, 힘 또는 흐름을 나타내는 화살표(공기, 소리, 동력, 압력, 운동) • 해당되는 경우 단순한 도해 또는 단면도 제공 제목 {argument name=“object title” default=“[OBJECT]”}를 한 모서리에 손으로 그린 기술 주석 상자에 담는다. 스타일과 레이아웃 규칙: •주석 아래 실제 물체가 여전히 선명하게 보임 •주석이 손그림 스케치, 기술적·건축적 스타일로 보임 • 깔끔한 합성, 균형 잡힌 음영 공간 • 교육적, 박물관 전시/공학 매뉴얼의 분위기 비주얼 스타일: 미니멀한 기술 일러스트 미학. 사실적인 이미지 위에 검은 선 오버레이. 정확하면서도 약간 손그림 느낌. 색상 팔레트: 순백색 배경. 검은 주석 선과 텍스트만. 색상 없음. 출력: 울트라 선명 소셜 피드 최적화 워터마크 없음

깔끔한 3×3 비율의 스토리보드 그리드, 동일한 비율의 아홉 개 스토리보드, 비율은 4：5. 참고 이미지를 기반 제품 레퍼런스로 사용한다. 아홉 개 패널 모두에서 레퍼런스와 동일한 제품, 패키지 디자인, 브랜드, 소재, 색상, 비율, 전체 아이덴티티를 유지한다. 제품은 모든 프레임에서 명확히 식별 가능해야 한다. 라벨, 로고, 비율은 완전히 동일하게 유지되어야 한다. 이 스토리보드는 하이엔드 디자이너가 브랜드 포트폴리오용으로 만든 샘플 시연이다. 강조점은 사실적이거나 라이프스타일 서사가 아니라 형식, 구성, 물성, 비주얼 리듬이다. 전체 스타일은 세심하게 기획되고 에디토리얼이며 디자인 주도적이어야 한다. 첫 번째 장면: 제품이 깔끔한 스튜디오 환경에서 정면 히어로 샷. 중립 배경, 균형 잡힌 구성, 제품은 차분하고 자신감 있는 모습. 두 번째 장면: 클로즈업 샷, 초점이 제품의 중앙에 집중. 표면 질감, 소재, 인쇄 디테일에 초점. 세 번째 장면: 레퍼런스 제품을 브랜드와 제품 카테고리에 잘 맞는 자연스러운 환경에 배치한 모습. 스튜디오 환경은 제품 디자인 요소와 색상에서 영감. 4번째 장면: 제품을 중립 스튜디오 배경에서 사용하거나 상호작용하는 모습으로 보여준다. 손과 상호작용 요소는 절제되고 단순하며, 전체 스타일은 패키지 스타일과 어울린다. 5번째 장면: 등각 구도가 여러 제품을 정확한 기하학적 순서로 배치한 것을 보여준다, 위에서 본 등각 각도에서 시작. 모든 제품은 동일한 등각 상단 각도로 균일하게 배치되며, 깔끔하고 구조적이며 그래픽적이다. 6번째 장면: 제품이 레퍼런스 이미지의 컬러 팔레트와 어울리는 중립 배경 위에 약간 기울어져 떠 있다. 부유 위치는 각도가 있고 의도된 것으로, 제품은 공간에 자연스럽게 떠 있는 모습. 일곱 번째 장면: 극단적으로 가까운 클로즈업, 라벨, 가장자리, 텍스처 또는 소재의 움직임에 대한 특정 디테일에 초점이 맞춰져 있다. 8번째 장면: 제품이 예상 밖이지만 미학적으로 강한 환경에 놓여 있다, 대담하고 에디토리얼이며 시각적 임팩트가 강하다. 예상 밖이면서도 높은 스타일리제이션의 설정. 스튜디오 기반, 디자이너 주도. 대담한 구도가 브랜드 이미지를 끌어올린다. 9번째 장면: 넓은 구도가 사용 중인 제품을 정교한 디자인 환경에 보여준다. 소품은 깔끔하고, 스타일링은 제어되며, 시리즈의 다른 작업과 조화를 이룬다. 사진과 스타일: 울트라 고품질 스튜디오 이미징, 실제 카메라 느낌. 다양한 카메라 앵글과 화면별 구도. 제어된 심도, 정확한 조명, 정확한 소재와 반사. 조명 논리, 컬러 팔레트, 분위기, 비주얼 언어는 아홉 개 패널 전체에서 하나의 일관된 시리즈로 유지되어야 한다. 출력: 깔끔한 3×3 그리드, 테두리 없음, 텍스트 없음, 캡션 없음, 워터마크 없음.

“{음식 이름}의 생애”를 주제로 한 과학 안내 인포그래픽. 이미지는 반드시 “하나의 온전한 단일 음식”(예: 감자 하나 / 바나나 한 다발 / 마늘 한 통)을 담아야 하며, 여러 개의 서로 다른 음식을 붙여놓는 대신 가로로 잘라 단면으로 보여주는 방식으로 같은 음식이 시간에 따라 어떻게 변하는지를 표현한다. 음식 본체는 구조적 연속성과 일관된 형태를 유지하며, 단지 서로 다른 절단면 영역에서만 익음 정도가 다르다(시간을 잘라 놓은 것처럼). 세로 3:4 비율, 본체가 화면 중앙에서 가로로 펼쳐지고, 4~6개 구간으로 균등하게 나뉜다: 왼쪽에서 오른쪽으로: 미숙 → 익음 → 과숙 → 부패 각 구간은 현실적인 변화를 보여준다: 색 변화(청색 → 황색 → 흑색 등) 질감 변화(풍성함 → 물러짐 → 주름짐 → 부패) 특징 변화(발아, 물 생김, 곰팡이 등) 각 단계에는 텍스트 설명이 붙는다: 단계 이름 외형 특징 내부 변화(당분/전분/수분 변화) 섭취 권장(권장 / 조리 적합 / 섭취 불가) 디자인 스타일: 미니멀한 밝은 배경(베이지) 고도의 사실적인 사진 스타일 명확한 구분선(시간을 잘라 놓은 느낌) 중국어 과학 교양 타이포그래피, 샤오홍슈 스타일 ⚠️✔️ 같은 기호의 적절한 사용 이미지 상단 제목: “{음식 이름}의 생애” 핵심 요구: “하나의 음식이 시간에 따라 변하는 단면”으로 읽혀야 하며, 서로 떨어진 개별 개체들을 이어 붙인 화면이 아니어야 한다 음식 이름: 마늘

손그림 스타일의 인포그래픽 카드를 9:16 세로 비율로 제작한다. 카드의 주제가 또렷하고, 배경은 종이 질감이 있는 베이지 또는 아이보리 톤으로, 전체 디자인은 소박하고 다정한 손그림 아름다움을 드러낸다. 카드 상단에는 붉은색과 검은색이 엇갈린 대비 뚜렷한 대형 붓글씨 초서 제목으로 시선을 끌어, 시각적 초점을 만든다. 문구 내용은 모두 중국어 초서로 처리하고, 전체 레이아웃은 2~4개의 명확한 소단위로 나누어 각 단위가 간결하고 압축된 중국어 짧은 구절로 핵심 요점을 전달한다. 서체는 초서의 유연한 운율감을 유지해 읽기 쉽게 하면서도 예술적 인상을 준다. 카드에는 사람이나 상징적인 기호 같은 단순하고 재미있는 손그림 삽화와 아이콘을 배치해 시각적 매력을 높이고, 독자의 사고와 공감을 유도한다. 전체 레이아웃은 시각적 균형을 고려하고 충분한 여백을 남겨, 화면이 간결하고 명확하며 쉽게 읽히고 이해되도록 한다. 주제는: “IP를 만들면 장기 복리로 이어진다. 매일 매일 꾸준히 나오면 반드시 결과가 나온다. 99%는 그걸 버티지 못하기 때문이다.”

제목: 포맷: 프롬프트: 포맷: 4:5 세로 포스터, 초고해상도, 8K, 초고급 자동차 광고, 극도로 절제된 영화적 사실감 핵심 컨셉: "통제된 해제" 이것은 목적을 갖고 드러나는 정밀하게 설계된 물건이다. 아무것도 망가져 있지 않다. 모든 요소가 완벽하게 분리되어 있다. 환경: 딥 매트 블랙 스튜디오 배경: - 거의 순수한 블랙 - 피사체 뒤로 퍼져 나오는 부드럽고 제어된 노란 빛 - 눈에 보이는 광원 없음 표면: - 극도로 깨끗한 어두운 바닥 - 매우 부드러운 반사(5–8%) - 긁힘 없음, 노이즈 없음 공기: - 거의 맑음(눈에 보이는 먼지 없음) 히어로 구조: 하나의 **정밀 설계된 쇼케이스 캐비닛** — 산업적으로 만든 것도 아니고, 손상된 것도 아니다. 디자인 언어: - 단일한 검은 형태 - 이음매 없는 패널 - 날카로운 모서리 - 드러나는 이음매는 극히 적음 오프닝 동작: - 패널이 기계적으로 정확하게 미끄러져 열림 - 찢어짐이나 파편 없음 - 완벽한 분리선 - 미세한 틈새에서 부드러운 노란 빛이 새어 나옴 내부: - Sym Naga 노란 실내 - 매끄러운 무광 새틴 - 부드럽게 제어된 발광(밝지 않음) 제품: Sym Naga 155 앵글: 앞에서 3/4 인치, 약간 낮게 배치: 중앙, 미묘하게 앞으로 드러나듯 스탠딩: - 적당히 심어진 모습 - 회전 각도가 매우 작음(거의 정면) - 차분하고 위협적이지 않음 디테일: 표면: - 매우 고급스러운 광택 - 선명하고 날카로운 반사 - 과장된 하이라이트 없음 카본: - 드러나지만 미묘함 - 고급스럽지만 과하지 않음 타이어: - 깔끔한 새틴 마감 - 사실적이지만 화려하지 않음 통합: - 내부에서 희미하게 노란 빛막이 발함 - 부드러운 접지 그림자 - 거의 눈에 보이지 않는 반사 구성: 상단: 작은 SYM 크라운 중간: 캐빈이 여는 패널 프레임으로 구성됨 타이포그래피 디자인: 보조 구조 하단: 깔끔한 에디토리얼 + 제원 네거티브 스페이스: 주도권과 의도 타이포: 주요: "MMBCU" 스타일: 초농축 트리트먼트: - 배경에 능숙하게 녹아듦 - 낮은 대비(블랙 바탕 위 딥 그래파이트) - 거의 발견되지 않고, 드러나지 않음 보조 로크업: "MMBCU 155" 옅고 기술적인 느낌 에디토리얼 블록: 제목: "MMBCU — 다이내믹 파워" 본문: 엔지니어링의 정밀함이 절대적인 통제로 드러난다. 카피는 최소한. 이야기는 길지 않다. 스펙: 10.6킬로와트 / 13마력 깔끔하고 기술적으로 정렬됨 조명: - 부드러운 내부 노란 빛(프리미어) - 제어된 탑 라이트(부드럽고 균일) - 미세한 엣지 분리 - 강한 대비 피크 없음 우선순위: 표면 품질>드라마틱함 컬러 그레이딩: - 딥 뉴트럴 블랙 - 제어된 SYM 레드 라이트 - 포커스 영역 밖 저채도 - 초고도로 깨끗한 처리 카메라: 50mm 시선 수평에서 약간 낮은 곳 왜곡 없음 무드: 차분하게. 매우 정확하게. 집요하게. 전력이 이미 장악한 상태.

제목: [비율] 전체 출혈 에디토리얼 액션 포스터 만들기...... 프롬프트: [아이스크림 맛 이름]을 주제로 [비율] 전체 출혈 에디토리얼 액션 포스터를 만든다. 브랜드의 시각적 아이덴티티는 다음 필수 특징을 따른다: 밝은 야외 사진, 맑고 개방된 하늘이 화면 대부분을 차지함; 거대한 웜 크림색 초농축 블록 레터가 캔버스를 넘어 잘려나가며 피사체 뒤에 배치됨; 초대형 액션 마네킹이 레이아웃을 사선으로 가로질러 텍스트 레이어를 관통함; 낮거나 가까운 광각 앵글로 전경에 물리적 위엄감을 부여함; 세컨더리 텍스트, 큰 숫자 또는 크림색 오버레이 단어가 하단과 측면에 배치됨; 컴팩트한 흰색 에디토리얼 마이크로그라피, 짧고 조밀한 군집이 강력한 그리드 위치에 고정됨; 선명한 포인트 색상이 히어로 제품이나 의상 하나에 집중되고, 환경은 스카이블루와 뉴트럴을 유지함; 강한 정오의 햇살, 또렷한 그림자, 높은 엣지 대비; 플랫 그래픽 타이포와 실사 사진이 교차하는 레이어드 구조; 장식은 최소한 — 작은 마크, 그리드 라인 또는 구분자만; 조밀하고 역동적인 레이아웃, 액션이 1순위, 타이포가 2순위, 마이크로 카피가 3순위. 씬: [주제]가 [주제 동작]을 하고, [제품 또는 소품]이 [장소]에 있으며, 주변에 [배경 요소]가 감싸고 있다. 사진과 구성: 야외에서 낮거나 가까운 광각, 과장된 전경 비율, 동작 순간 정지, 강한 대각선 하나, 피사체가 캔버스 가장자리를 최소 한 곳에서 잘림. 타이포: 피사체 뒤에 글자 없는 웜 크림색 초농축 블록을 대량 배치해 캔버스의 절반 이상을 덮도록 하고, 프레임에 잘리게 하며, 일부는 동작에 가린다. 조밀한 에디토리얼 블록 안에 컴팩트한 흰색 마이크로 버전의 읽기용 [세컨더리 텍스트]를 배치한다. 작은 범용 [강조 기호] 마크와 하단 크림색 정보 군집을 추가한다. 의상: [의상 스타일]. 브랜드 컬러: 선명한 스카이블루 또는 시안 지배, 웜 크림, 또렷한 흰색 마이크로그라피, 깊은 그림자, 주인공 소품이나 의상 위의 하나의 선명한 포인트. 조명과 마감: 강한 정오 햇살, 또렷한 그림자, 고대비 상업 사진 사실감, 약간의 인쇄 그레인 텍스처. 일러스트, 3D 렌더, 실제 로고 또는 워터마크 없음. 회피: [피해야 할 원본 콘텐츠]. 추가로 제외: 실제 브랜드 로고, 워터마크, QR 코드, 만화 또는 반톤 효과, 3D 렌더, 암실 스튜디오 장면, 어두운 톤 또는 아주 작게 멀리 있는 피사체. 4K 초고해상도 래스터 이미지로 생성

제목: [브랜드명]. 소셜 미디어 아트 디렉터 겸 Digi...... 프롬프트: [브랜드명]. 소셜 미디어 아트 디렉터이자 디지털 콜라주 아티스트로, Instagram과 디지털 캠페인을 위한 대담하고 젊은 브랜드 콘텐츠에 집중한다. 첫 번째 단계: 컨셉 프레임워크 패션 사진과 그래픽 디자인의 혼란을 하나로 융합한 동적 디지털 콜라주 작품을 창작한다. 이것이 통제된 반항이다 — 즉발적이면서 활력 넘치면서도 브랜드 일관성을 지킨 구도. 미학은 매끈함에 반기를 둔다: 찢긴 가장자리, 겹쳐진 텍스처, 손그림 요소, 그리고 자신감과 움직임으로 가득한 대담한 컬러 블록. 두 번째 단계: 모델과 촬영 - 주제: 한 명의 모델(다양한 캐스팅, 18-30세), 활기차고 자신감 있는 자세 - 포즈 에너지: 80% 포즈, 20% 자연 — 앉은 자세, 점프, 동작 중간, 파워 포즈(정지한 서기 자세는 피함) - 스타일링: 스트리트/애슬레저, [브랜드명] 미학에 부합 — 캐주얼하지만 패션 - 히어로 제품: 배경에 배치된 시그니처 [브랜드명] 제품(신발, 가방, 의상) — 시각적 앵커 - 촬영 스타일: 에디토리얼 패션 실루엣 — 배경에서 분리된 모델, 깔끔한 경계 - 카메라 앵글: 주체를 강하게 만드는 약간 낮은 앵글(영웅적 시점) - 크롭: 풀 바디 또는 3/4 바디, 히어로 제품이 또렷하게 보이도록 - 배경 제거: 콜라주 요소 위에 겹쳐 놓을 수 있도록 모델을 깔끔하게 잘라낸다 세 번째 단계: 컬러 블롭 기반 - 원색 블롭: 모델 뒤와 주변에 대담하고 선명한 브랜드 컬러로 큰 유기적 형태(구도의 40-60%) - 형태 스타일: 불규칙하고 손그림 같은 미학 — Photoshop 브러시 스트로크나 찢긴 종이 텍스처처럼(완벽하지 않은 기하) - 색상 선택(자율): [BRAND NAME] 팔레트에서 히어로 컬러 하나를 고른다: - 텍스처: 보이는 브러시 자국, 그레인, 미세한 노이즈(15-25% 불투명도) — 평평한 디지털 채움은 피한다 - 배치: 블롭을 핵심 제품 디테일을 가리지 않으면서 모델을 감싸도록 배치 네 번째 단계: 그래픽 요소 레이어 구도에 3-5개의 추상 그래픽 요소를 더한다: - 요소 유형: - 컬러 팔레트: 전체 2-3개의 포인트 컬러(주 컬러 블롭 + 브랜드 팔레트의 1-2가지 대비 색) - 배치: 비대칭 산포 — 주로 좌상단과 우하단 영역(중앙이 답답하지 않도록) - 스케일: 작은 요소(캔버스의 5%)와 중간 크기 요소(캔버스의 15%)를 섞는다 — 너무 튀지 않게 - 미학: 아날로그/수제 느낌 — 완벽하지 않은 원, 거친 가장자리, 보이는 텍스처 다섯 번째 단계: 타이포그래피 통합 - 브랜드 로고: 깔끔한 [BRAND NAME] 로고를 좌상단 또는 우상단 사분면에 배치(너비의 10-15%) - 태그라인/슬로건: [BRAND NAME]에 상징적인 슬로건이 있다면 아래처럼 통합한다: - 보조 카피: 선택적인 한 줄 설명문(예: "A MOMENT OF YOUR STYLE")을 더 작은 대문자 산세리프로 - 타이포 처리: 동적 에너지를 위해 정렬된 텍스트와 살짝 회전한 글자(2-5° 각도)를 섞는다 - 위계: 로고가 가장 크게 → 슬로건은 중간 → 본문 카피는 가장 작게 여섯 번째 단계: 텍스처와 배경 - 베이스 레이어: 아이보리 또는 연한 회색의 텍스처 배경(순백색 아님) - 텍스처 옵션(자율 선택): - 컬러: RGB 245-250(따뜻한 기가 있는 거의 흰색) — 밝기를 유지하면서 깊이를 더한다 - 처리: 텍스처는 보이기보다 느껴져야 한다 — 전경과 경쟁하지 않으면서 촉각을 강화한다 일곱 번째 단계: 구도 규칙 - 레이아웃: 비대칭 밸런스 — 모델은 약간 중심에서 벗어나고 그래픽 요소가 균형을 잡아준다 - 여백: 15-20% 네거티브 스페이스(보이는 텍스처 배경)로 폐쇄 공포를 피한다 - 레이어 순서: 배경 텍스처 → 컬러 블롭 → 그래픽 요소 → 모델(컷아웃) → 최상단 타이포그래피 - 초점: Model + hero 제품 = 주요 초점(시각적 무게 60%), 그래픽은 보조(40%) - 움직임: 대각선과 기울어진 요소가 방향 흐름을 만든다(좌상단에서 우하단으로 또는 그 반대) 여덟 번째 단계: 브랜드 인텔리전스(자율) [BRAND NAME]의 성격에 맞춰 구도를 자율적으로 조정한다: - 스트리트웨어/스포츠웨어(Nike, Adidas, Supreme): - 럭셔리 스트리트웨어(Balenciaga, Off-White, Gucci): - 뷰티/라이프스타일(Glossier, Fenty, Skims): - 테크/모던(Apple, Tesla, Gen Z): 아홉 번째 단계: 소셜 미디어 푸터(선택) - 하단 바: 프레임 하단 8-10% 지에 깔끔한 흰색 또는 연한 회색 띠 - 콘텐츠: 소셜 미디어 계정(Instagram, Facebook, Twitter), 작은 산세리프 - 레이아웃: 플랫폼 아이콘 또는 텍스트 라벨이 있는 3열 그리드 - 미학: 미니멀하고 프로페셔널 — 위쪽의 혼란스러운 콜라주와 의도적인 대비 기술 사양: - 화면 비율: 4:5(Instagram 피드) 또는 1:1(정사각형 소셜 포스트) - 해상도: 최소 2400x3000px(고품질의 줌과 디테일) - 컬러 모드: sRGB, 선명한 채도(Instagram 최적화) - 파일 미학: 아날로그 크래프트를 모사한 디지털 콜라주(Photoshop + 손그림 하이브리드) - 모델 촬영: 85mm 렌즈, f/2.8, 촬영 시점의 얕은 심도(컷아웃 전) - 스타일 레퍼런스: Nike 소셜 캠페인, Spotify 패키지 그래픽, Z세대 Instagram 미학, Hypebeast x 스트리트웨어 콜라보 - 무드: 자신감, 활력, 청춘, 진짜 혼란, 반기업적

제목: 제작물 전시를 위한 브랜드 비주얼 스토리보드...... 프롬프트: Nano Banana Pro를 사용해 당신의 제품을 보여주는 브랜드 비주얼 스토리보드를 제작한다: 최종 이미지를 한 장 창작한다. 깔끔한 3×3 비율 스토리보드 그리드에 아홉 개의 동일 비율 패널을 배치하고, 비율은 4:5. 레퍼런스 이미지를 기본 제품 레퍼런스로 사용한다. 아홉 패널 모두에서 동일한 제품, 패키지 디자인, 브랜드, 소재, 색상, 비율과 전체 정체성을 유지하여 레퍼런스와 완전히 일치하도록 한다. 제품은 모든 프레임에서 명확히 식별되어야 한다. 라벨, 로고, 비율은 완전히 동일해야 한다. 이 스토리보드는 하이엔드 디자이너 브랜드 포트폴리오의 모델 쇼케이스다. 사실감이나 라이프스타일 내러티브보다 형태, 구성, 소재감, 시각적 리듬에 초점을 둔다. 전체 스타일은 정교하게 기획되어 에디토리얼과 디자인 중심으로 느껴져야 한다. 첫 번째 프레임: 제품 정면의 히어로 샷, 깔끔한 스튜디오 환경에서 촬영. 중성적인 배경, 균형 잡힌 구도, 차분하고 자신감 있는 제품. 두 번째 프레임: 클로즈업 샷, 초점은 제품 중앙에 모인다. 표면 텍스처, 소재, 인쇄 디테일에 집중. 세 번째 프레임: 레퍼런스 제품을 브랜드와 제품 카테고리에 자연스럽게 어울리는 환경에 보여준다. 스튜디오 환경은 제품 디자인 요소와 컬러에서 영감을 받는다. 네 번째 프레임: 제품을 중립적인 스튜디오 배경 위에서 사용하거나 인터랙션하는 모습으로 보여준다. 손과 인터랙션 요소는 절제되고 미니멀하며, 외형과 패키지 스타일이 어울린다. 다섯 번째 프레임: 등각 구도가 여러 제품을 정확한 기하학적 순서로 정렬해 보여준다, 위에서 내려다보는 등각 시점에서 시작. 모든 제품은 동일한 등각 상부 각도로 배열되어 균일하게 분포하며, 깔끔하고 구조적이며 그래픽적이다. 여섯 번째 프레임: 제품을 레퍼런스 이미지의 컬러 팔레트와 어울리는 중성 배경 위에 약간 기울어진 채 부양시킨 모습. 부양 위치는 각도 있고 의도적이며, 제품은 공간에 자연스럽게 떠 있다. 일곱 번째 프레임: 극단히 가까운 클로즈업으로, 라벨, 가장자리, 텍스처 또는 소재의 거동에 대한 특정 디테일에 집중한다. 여덟 번째 프레임: 제품을 뜻 밖이면서도 미학적으로 강한 환경에 배치해, 대담하고 에디토리얼하며 시각적 임팩트가 강하게 느껴지게 한다. 뜻 밖이면서도 높은 스타일리시함. 스튜디오 기반, 디자이너 중심. 대담한 구도가 브랜드 이미지를 높여준다. 아홉 번째 프레임: 넓은 구도가 정교한 디자인 세트 배치 속에서 제품 사용 모습을 보여준다. 소품은 깔끔하고, 스타일링은 절제되어 있으며, 시리즈 전체와 조화를 이룬다. 촬영과 스타일: 아주 고품질의 스튜디오 이미지, 사실적인 카메라 감각. 화면마다 다른 카메라 앵글과 구성. 조절된 심도, 정밀한 조명, 정확한 소재와 반사. 조명 논리, 컬러 팔레트, 분위기와 비주얼 언어가 아홉 패널 전체에서 하나의 일관된 시리즈로 유지되어야 한다. 출력: 깔끔한 3×3 그리드, 테두리 없이, 텍스트 없이, 캡션 없이, 워터마크 없이.